金星是一位有态度的艺术家，无论是她的生活还是作品，都传达着她的人生追求和个性思想。由金星自导自演、一人分饰两角的《日出》正是如此。该剧近日在北京保利剧院上演，三个多小时的演出，金星以她对作品的深刻理解和对舞台艺术全方位的掌控能力，让这版《日出》不落窠臼，与众不同，有着独特的当代剧场美学和舞台艺术表达，为曹禺经典之作带来了新意。

拉开大幕，一个极具当代审美和象征意味的舞台呈现在观众面前。一道向远处延伸的倾斜阶梯将一块巨大的斜坡装置一分为二，如同巨大蛛网的穹顶造型的影子投射在斜坡上，营造出影影绰绰、压抑复杂的气氛。在魔幻的灯光和酒会的舞曲中，身穿暗灰色服装的舞者们错落有致出现在充满几何感的斜面上，以极强的身体表现力，演绎出具有强烈视觉震撼力的众生相：有人战战兢兢，如履薄冰；有人瞻前顾后，摇摇欲坠；有人奋力攀爬，但举步维艰；有人醉生梦死，如行尸走肉……

一身华服的陈白露，穿过这鬼魂般的群像，从斜坡上拾阶而下，带着与周遭一切格格不入的方达生走进她的生活。一边是灯红酒绿、纸醉金迷的声色场所，各色人等来来往往；一边是从天而降、堆叠成摞的书卷与账单，象征着陈白露生活中并存的浪漫梦想和残酷现实。还有一个小摇马，折射出陈白露并未完全失去天真，但总是摇摆不定的内心。陈白露出场的每身服装，不仅都很美，而且也传达着金星对人物的态度。从白色的紧身旗袍，到银色的曳地长裙，再到赭红的飘逸长袍，服装颜色越来越深，款式却越来越宽松，让人能够更形象地感受到陈白露越来越黯淡的生活和渴望摆脱束缚的灵魂。

金星对陈白露这个角色，有着自己的态度见解。她并不同情陈白露，因为她认为陈白露受过高等教育当过电影明星，本来可以有不同的人生，但由于爱慕虚荣，所以选择了交际花的生活。因此金星扮演的陈白露，既带有她本身个性为角色赋予的外冷内热、嘴硬心软的性格特点，又带着几分玩世不恭的审视态度，有着更为复杂的精神世界。

相比起陈白露，金星更偏爱翠喜这个人物。因此她大胆挑战一人分饰两角，在剧中扮演了这两个反差极大的角色。金星特意为翠喜设计了松垮的体态和沙哑的声音，来塑造这个饱经沧桑和蹂躏的底层妓女，传达出人物悲惨的命运，以及骨子里的仗义和善良。看得出来，为了塑造好陈白露和翠喜这样两个截然不同又互为镜像的角色，金星下了不少功夫，用了很多心思，从而让这两个人物都各具光彩。

金星还把大量表演空间留给了《日出》中形形色色的人物，从而构建出一幅世间百态图。无论是黑势力代表金八和黑三、大丰银行经理潘月亭、银行经理秘书李石清、富孀顾八奶奶、“海归博士”张乔治、“面首”胡四、旅馆侍役王福升这些“有余者”；还是被强迫接客的孤儿“小东西”、老妓女翠喜、被裁员的小职员黄省三等社会底层“不足者”，都淋漓尽致展现出曹禺剧作中对“损不足以奉有余”之现实的强烈控诉与批判。

当代戏剧常常借鉴古希腊戏剧中的“歌队”，在舞台上具有丰富的表现功能。舞蹈艺术家出身、拥有舞蹈团的金星则独创出了“舞队”，让现代舞演员贯穿全剧的丰富肢体语言，成为金星版《日出》的一大特色。这些舞者既是无声的群演，也是特别的“道具”，还是活动的“布景”；他们是具体的，也是抽象的；他们是暗夜旅馆中形形色色的芸芸看客，是黎明前呼喊着劳动号子的砸夯工人，是可以被随意摆弄的“活死人”，也是能够翻云覆雨让人升起也让人沉沦的强大势力……这些“沉默的大多数”与剧中人同在，化身为戏剧情绪具像化表达的载体；在语言不能及之处，用无声胜有声的身体语汇呈现出角色内在的复杂情感，延展出更具丰富意向和表达深意的空间。

毋庸置疑，金星非常尊重和欣赏曹禺先生的原著。但同时，她又有自己的艺术表达。她在剧中每个细节都倾注了自己对社会、对人生、对人性的反思和态度。“太阳出来了，黑暗留在后面，但太阳不是我们的，我们要睡了。”结尾时，金星没有让陈白露如同原著剧本中一样服下大量安眠药，也没有把走向阳光的任务交给方达生，而是让全场其他人物全都定格在舞台上，只有一袭红袍的陈白露，一个人一步步走上通向天际的长长阶梯，直到最高处。这一幕和陈白露的出场构成对比性的首尾呼应，同时呈现出一种更具主体意识和行动力的开放性结局，把更多的思考和想象留给观众。这是金星的陈白露，也是金星的《日出》。

来源：北京日报客户端

记者：王润,方非